《少年追梦情》| “导师”和社会议题在歌舞青春片中的表达


达达先生2011.7.25我想分享

引言

电影需要合理的逻辑推动,在充分准备的前提下,尽量使外在表达到位,从而展现电影的完整内涵,即使这部电影讲的是一个简单的故事。

01

《少年追梦情》是《使女的故事》明星导演的首演作品,由Ellie Fanning主演的Maxi Fanning,于2018年9月在多伦多国际电影节上首映。于2019年4月5日在北美发行。

《少年追梦情》继承了经典类型的音乐电影,它是一部鼓舞人心的青年电影。一般来说,这种电影有固定的观众,这些团体追求的是什么以及他们想要表达的是“梦想”这个词是不可分割的。因此,《少年追梦情》这部电影结合了青春与梦想,并利用多重对比来增强影响力。

首先,它是角色表面的迷人外观与其背后的努力之间的对比。这种对比度已在《爆裂鼓手》中显示,而在《少年追梦情》中则基于更逼真的表达式。

其次,它是音乐,舞蹈和角色设计之间的对比。一方面,它强调音乐和舞蹈的节奏和力量。另一方面,在人物塑造中,它试图使其性格冷漠,并在舞台上本能地唱歌。它与生活中的沉默形成了鲜明的对比,也突出了音乐梦想在女性心中的地位,为电影带来了充分的表达。

然而,这种对比有点陈词滥调,而且过于生硬,使女主角的塑造过于机械化,角色的面部表情严重,在一定程度上影响了感知。这可能是因为新导演不熟悉这个角色。

对于这种类型的电影,角色的塑造是至关重要的。如果你不擅长,那么你只能找到另一种方式。出于这个原因,新成员Max Mingra已经精明地转向了故事的抛光。放弃了对人物本身的探索。

围绕“导师”的角色,它已经在一定程度上得到了扩展。在起伏跌宕起伏的故事中,两人之间的情感契合度逐渐增强,这使得电影完整,清晰,合乎逻辑。

这在这类电影中并不容易,特别是对于“导师”的处理。这些角色的意义,为什么它们出现,为什么原因,愿意帮助主角,以及可以获得什么,这需要明确揭示,所以可以说Max [Minger的《少年追梦情》取得了一定程度的成功。

另一方面,《少年追梦情》虽然它是一部鼓舞人心的青年音乐电影,但它仍然涉及一些社会因素,它对社会保障有秘密暗示。例如,当男人和女人见面时,这个想法由于该团伙的骚扰,公共汽车的女主角决定把男人的汽车送回家。

命运之链不可分割,注定要相遇并相互实现。

同样,这个社会问题的表达也体现在艺术风格上。一方面,女主人被迫通过家庭压力加入合唱团,另一方面对流行音乐产生了浓厚的兴趣。这部电影为观众提供了一种观众。艺术风格的对立,歌唱经典歌曲的合唱和酒吧演唱的流行音乐分别代表传统和现代。两者在主角上相互碰撞并留下不同的印记,主角对两者有不同的态度。在一定程度上,这反映了当代青年群体对现代文化的认同,自然而然地对传统和经典产生了先天的厌恶。

对应社会是女性寄宿家庭内部的矛盾和冲突。导演利用陌生人和他的家人来理解他的梦想之谜,这构成了一种经典的范式,完成了矛盾的预设,增强了英雄的无能为力。在家庭中,我无法得到认可和理解,最后在外教的帮助下完成转型。这种范式经常出现在鼓舞人心的青年电影中,并且效果倍增。

来自其他国家的局外人首先遭遇了对自己文化的拒绝,失去了母亲对家庭的支持。这无疑是双重的“障碍”。当障碍来临时,它就是“导师”的角色。最佳游戏时间,“导师”这个词来自克里斯托弗沃格尔的个人理论,指的是一个古老的长老角色,有着丰富的生活经验,在相关领域具有一定的成就,可以帮助主角克服恐惧和焦虑。引导他们了解什么是对的,什么是错的。同时,它也揭示了主角的成长之路。

这种性格代表着一种“高尚的自我”,是善意的化身和主人公的生命灯塔。在《少年追梦情》中,教练指的是外部身份,这是主角成长的催化剂,弥补了家庭的内部乐队。来自承认专业领域(称为着名歌剧演员)的信任危机来表达女主持人的潜力,使其具备实现自我的能力和信心。

回到电影本体,《少年追梦情》在视频和光线的使用上是独一无二的,使电影成为一种炫目的mv效果,用轻盈明亮的音乐,插入女主人在大自然中的美妙景色,以营造氛围并引导观众的情绪。

在音乐和美容的帮助下,Elle Fanning就像一个来自大自然的精灵,美丽,使《少年追梦情》成为最美观的表演,也为Elle Fanning打造。一场盛大的个人价值展示。

一个人生活的阴影,虚拟现实

它遍布船上,可以达到文字。

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引言

电影需要合理的逻辑推动,在充分准备的前提下,尽量使外在表达到位,从而展现电影的完整内涵,即使这部电影讲的是一个简单的故事。

01

《少年追梦情》是《使女的故事》明星导演的首演作品,由Ellie Fanning主演的Maxi Fanning,于2018年9月在多伦多国际电影节上首映。于2019年4月5日在北美发行。

《少年追梦情》继承了经典类型的音乐电影,它是一部鼓舞人心的青年电影。一般来说,这种电影有固定的观众,这些团体追求的是什么以及他们想要表达的是“梦想”这个词是不可分割的。因此,《少年追梦情》这部电影结合了青春与梦想,并利用多重对比来增强影响力。

首先,它是角色表面的迷人外观与其背后的努力之间的对比。这种对比度已在《爆裂鼓手》中显示,而在《少年追梦情》中则基于更逼真的表达式。

其次,它是音乐,舞蹈和角色设计之间的对比。一方面,它强调音乐和舞蹈的节奏和力量。另一方面,在人物塑造中,它试图使其性格冷漠,并在舞台上本能地唱歌。它与生活中的沉默形成了鲜明的对比,也突出了音乐梦想在女性心中的地位,为电影带来了充分的表达。

然而,这种对比有点陈词滥调,而且过于生硬,使女主角的塑造过于机械化,角色的面部表情严重,在一定程度上影响了感知。这可能是因为新导演不熟悉这个角色。

对于这种类型的电影,角色的塑造是至关重要的。如果你不擅长,那么你只能找到另一种方式。出于这个原因,新成员Max Mingra已经精明地转向了故事的抛光。放弃了对人物本身的探索。

围绕“导师”的角色,它已经在一定程度上得到了扩展。在起伏跌宕起伏的故事中,两人之间的情感契合度逐渐增强,这使得电影完整,清晰,合乎逻辑。

这在这类电影中并不容易,特别是对于“导师”的处理。这些角色的意义,为什么它们出现,为什么原因,愿意帮助主角,以及可以获得什么,这需要明确揭示,所以可以说Max [Minger的《少年追梦情》取得了一定程度的成功。

另一方面,《少年追梦情》虽然它是一部鼓舞人心的青年音乐电影,但它仍然涉及一些社会因素,它对社会保障有秘密暗示。例如,当男人和女人见面时,这个想法由于该团伙的骚扰,公共汽车的女主角决定把男人的汽车送回家。

命运之链不可分割,注定要相遇并相互实现。

同样,这个社会问题的表达也体现在艺术风格上。一方面,女主人被迫通过家庭压力加入合唱团,另一方面对流行音乐产生了浓厚的兴趣。这部电影为观众提供了一种观众。艺术风格的对立,歌唱经典歌曲的合唱和酒吧演唱的流行音乐分别代表传统和现代。两者在主角上相互碰撞并留下不同的印记,主角对两者有不同的态度。在一定程度上,这反映了当代青年群体对现代文化的认同,自然而然地对传统和经典产生了先天的厌恶。

对应社会是女性寄宿家庭内部的矛盾和冲突。导演利用陌生人和他的家人来理解他的梦想之谜,这构成了一种经典的范式,完成了矛盾的预设,增强了英雄的无能为力。在家庭中,我无法得到认可和理解,最后在外教的帮助下完成转型。这种范式经常出现在鼓舞人心的青年电影中,并且效果倍增。

来自其他国家的局外人首先遭遇了对自己文化的拒绝,失去了母亲对家庭的支持。这无疑是双重的“障碍”。当障碍来临时,它就是“导师”的角色。最佳游戏时间,“导师”这个词来自克里斯托弗沃格尔的个人理论,指的是一个古老的长老角色,有着丰富的生活经验,在相关领域具有一定的成就,可以帮助主角克服恐惧和焦虑。引导他们了解什么是对的,什么是错的。同时,它也揭示了主角的成长之路。

这种性格代表着一种“高尚的自我”,是善意的化身和主人公的生命灯塔。在《少年追梦情》中,教练指的是外部身份,这是主角成长的催化剂,弥补了家庭的内部乐队。来自承认专业领域(称为着名歌剧演员)的信任危机来表达女主持人的潜力,使其具备实现自我的能力和信心。

回到电影本体,《少年追梦情》在视频和光线的使用上是独一无二的,使电影成为一种炫目的mv效果,用轻盈明亮的音乐,插入女主人在大自然中的美妙景色,以营造氛围并引导观众的情绪。

在音乐和美容的帮助下,Elle Fanning就像一个来自大自然的精灵,美丽,使《少年追梦情》成为最美观的表演,也为Elle Fanning打造。一场盛大的个人价值展示。

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